"Mãos de Nossa Arte"

SONI DE MELLO SANTOS

2011-05-23T07:56:00.000-07:00

Realizada profissionalmente porque ama o que faz, Soni é Pedagoga, Pós-graduada em Gestão Escolar. Sempre atuou como educadora, pois tem nas crianças sua grande fonte de alegria e motivação para a vida. Acredita que trabalhar com o que se gosta e amar as pessoas faz toda a diferença na busca de uma realização pessoal.

É escritora e tem livros publicados: Caminhos, Por detrás de Sol, Meu Memorial - Premiação em Concurso – SMEC, SESI e SESC – Ijuí, Porções de Bem Quer e Todo dia é dia Especial - junto da Associação dos Escritores de Panambi, Das falas Contidas; tem publicações no livro Mil Poetas Brasileiros - Porto Alegre, e em Jornais locais e regionais.

No ano passado foi Patronese da Feira do Livro de Panambi "Lendo no Parque". Tem na escrita um hábito, adquirido desde a adolescência, sendo um recurso para não estar só, um jeito de “falar” mesmo quando não tem com quem compartilhar a vida, uma necessidade para auto analisar-se e “pensar” sobre as situações que se apresentam no cotidiano da existência.

Como gosta muito de fotografar, desde o ano passado Soni tem participado da Mostra de Arte “Mãos de Nossa Arte”, com Foto Poemas - Poesia Visual com a utilização de fotografias, onde realiza processamento de imagem - manipulação digital, para integrar suas escritas aos registros fotográficos que realiza constantemente.

"A beleza sossega a alma, responde nossas angústias e nos impulsiona para a vida. A beleza faz da simplicidade o seu adorno e do coração dos mansos a sua morada. Acreditando que o Tempo é o Campo Experimental da Vida, arquitetei a minha busca da beleza. E a encontro todos os dias no raio de sol ou na bruma que envolve as manhãs. Encontro-a nos olhos e nos gestos das crianças e nas rudes mãos daqueles que cavam a terra. Quando percorro os caminhos e me embrenho no Tempo, vou recolhendo imagens que transformam meu dia, tantas vezes sombrio, em dia de sol. Então eu fotografo no intento de que permaneça aquilo que passa, mas deseja ficar como parte de mim. Artista? Não! Apenas, sedenta de vida revestida de beleza. Essa sou eu: Soni".

PANAMBI,
COMO CENÁRIO PARA O PENSAMENTO

"VIDA"

"PRESENTE PARA HAÍSSA"

Texto: Soni de Mello Santos
Fotografias: Haíssa Santos Martins

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SILDA HEUERT

2011-05-23T06:09:00.000-07:00

Nascida na cidade de Três de Maio, desde criança reside em Panambi. Descobriu a paixão pelas artes quando voltou a estudar, no ano de 2000.

Em 2003, depois de terminar os estudos, foi convidada por uma amiga, a fazer aulas de pintura. Desde então começou a pintar. A técnica que mais utiliza é Óleo em Tela, e os temas escolhidos são diversos.

PATRÍCIA CRISTINA DÜRKS

2011-05-23T06:08:00.000-07:00

Natural de Panambi, Patrícia reside em Ijuí desde 2000, e é formada em Artes Visuais pela UNIJUÍ. Sempre gostou muito do mundo das artes, mas não se dedica a este ofício como gostaria, pois é Professora, profissão da qual tem muito orgulho. Leciona Artes na Rede Municipal e Estadual, então o tempo é curto.

Sempre que produz suas criações pensa muito em temáticas da atualidade, mas sempre acaba optando por um tema particular, relacionado com a sua vida pessoal e, neste trabalho em especial - que trouxe para ser exposto na Mostra de Arte deste ano, não foi diferente.

O trabalho faz parte de uma série produzida por ela em 2007 e 2008, com o título “Alegrias Marcantes de Minha Vida” onde faz inúmeras homenagens ao seu pai: seu ídolo eterno, ao seu verdadeiro e único amor: seu filho, às pessoas da sua família e em especial, a alguns amigos que muitas vezes foram - e são, da sua família de coração.

PAOLA DANIELE SIMÃO

2011-05-23T06:06:00.000-07:00

É artesã e estudante do curso de Administração de Empresas da UNIJUÍ. Dedica-se ao artesanato desde 2009, sendo a sua área de atuação a pintura. Tem interesse pelas áreas de fotografia, moda, música, cinema e arte...

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NICOLE WINTERFELD RAMOS

2011-05-23T05:45:00.000-07:00

Natural de Panambi, formada em Artes Visuais/Licenciatura pela UNIJUÍ – Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, e acadêmica do curso de Artes Visuais/Bacharelado pela mesma universidade. Acadêmica do curso de Letras Espanhol pela UFPEL, Universidade Federal de Pelotas. Atualmente atua como professora de séries iniciais na Escola Municipal de Ensino Fundamental Waldenor Winkler e como professora de Artes na Escola Estadual de Ensino Médio Pindorama.

Como proposta de criação, venho trabalhando desde os primeiros semestres da faculdade com a ressignificação de objetos através da pintura.

Essa pesquisa tem-se intensificado a medida que o tempo passa. Essa ressignificação é dada pela pintura que ao interagir com o objeto se torna algo novo. Juntamente com as estampas e a figura do cacto.

Atualmente estou trabalhando com apropriação de imagens publicitárias - banners e revistas, as quais, através da pintura, vêem sendo manipuladas, transformadas em uma nova imagem, totalmente diferente.

NICOLE DIETER PREVIATTI

2011-05-23T05:40:00.000-07:00

Nascida em Panambi, em 31 de outubro de 1978. Possui formação em Artes Plásticas, no curso de Desenho e Plástica – Bacharelado pela Universidade Federal de Santa Maria, onde descobriu o tema que a acompanha - desde 1997 até hoje, em seu trabalho: O Universo Infantil. Brinquedos, bonecos, brincadeiras, tudo serve de inspiração para suas criações.

Esse trabalho vem sofrendo modificações e amadurecimento onde procura recuperar as lembranças da infância e a espontaneidade que se perde com o tempo. Seu traço mantém proximidade com o processo gráfico infantil, quanto ao gesto, ao uso de linhas, ao ritmo, a síntese formal, mantendo relação com o imaginário da criança.

O grafismo mantém-se presente no trabalho, juntamente com planos, textura e manchas.

Usa materiais diversificados, como massa acrílica, PVA, giz pastel seco e oleoso, Duratex, os quais oportunizam soluções que dinamizam plasticamente seus trabalhos.

Ilustrações do Livro “Palavra Faceira”,
de Maria Helena Z. Franz Editora: WS Editor

Ilustrações do Livro “O Presente do Joãozinho”,
de Walmor Santos Editora: WS Editor

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VOCÊ CONHECE ESSE LIVRO?

Ele é de autoria da Profª Suzi Schefer Meirelles

e conta a história do nosso município: Panambi.

VOCÊ SABIA
que as ilustrações dele foram feitas
por Nicole?

O desejo de ilustrar um livro sempre a acompanhou e para ela criar a imagem de um personagem foi uma tarefa desafiadora, instigante e, acima de tudo, divertidíssima!

Confira algumas imagems:

Outras ilustrações da artista circulam pela nossa cidade através de publicações da Cotripal Agropecuária Cooperativa, como o caso do Livro Didático: EU +VOCÊ = MUNDO MELHOR, do Programa Juntos Somos Mais – Cooperativismo nas Escolas.

Para Visitar o Blog do Programa
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NELSI MALHEIROS SANTOS

2011-05-23T05:39:00.000-07:00

É funcionária pública municipal e nas horas vagas gosta de pintar, ama pintura, principalmente pintura em telas. Mexe com pincéis desde 2002, quando começou as primeiras obras. Tem telas espalhadas por Panambi e outras cidades do Rio Grande do Sul e Santa Catarina.

Gosta de pintar natureza, flores, casarios.

Gosta muito de arte abstrata.

NATÁLIA SCHWENGBER

2011-05-23T05:36:00.000-07:00

MARIA LÚCIA KOTTWITZ

2011-05-23T05:30:00.000-07:00

Natural de Panambi, 29 anos, filha de Selma e Armando Kottwitz.

Maria Lúcia é usuária da APAE - Panambi, e participa ativamente da Escola Especial, dos projetos e Oficinas.

Tem nas artes, como dança, pintura, artesanato uma forma de expor sua criatividade e sentimentos.

Nesta Mostra traz umas de suas obras, de expressão livre, onde usou tinta guache e papel.

PARA VER OUTROS TRABALHOS/EXPOSIÇÕES DA ARTISTA
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LIESELOTE EMMA GERLING

2011-05-23T05:29:00.000-07:00

Nascida no dia 31 de Janeiro de 1931, em STUTTGART/ Alemanha. Permaneceu em Stuttgart até o início de 1939, tendo frequentado a série do Ensino Elementar, quando os pais foram transferidos profissionalmente para HAMBURGO/Alemanha, onde completou os nove anos obrigatórios do Ensino Elementar.

A seguir frequentou por um ano a Escola Profissionalizante na área de “OLERICULTURA”, sendo um dia por semana ensino teórico. De 1946 a 1949 – Curso Normalista – na área Pedagógica de “ARTESANATO”.

Em novembro de 1949, juntamente com a mãe (viúva) vieram ao Brasil no navio Santarém, ficando três semanas na Ilha das Flores – Rio de Janeiro – período da quarentena. A viagem seguiu de “trem” até Belizário (três dias e duas noites), chegando a Panambi em meados de dezembro de 1949.

De janeiro de 1950 a fevereiro de 1953 trabalhou na Metalúrgica Faulhaber.

Em 19 de março de 1953 casou com Erich Paulo Gerling.

Em 1952, a pedido e juntamente com o Sr. Walter Faulhaber, elaborou o “BRASÃO” do Município de Panambi, o qual foi oficializado com a instalação do MUNICÍPIO.

A partir de 1970 até 1995 trabalhou com ornamentação e decoração de vitrines em Panambi, Cruz Alta e Ijuí, principalmente, na Páscoa e no Natal.

Em 1975, a pedido do P. Karl G. Braun, em nome das Comunidades Evangélica, Católica e Batista, elaborou o Monumento da BÍBLIA, que está localizado na Praça Engenheiro Walter Faulhaber.

Em 2001, iniciou a pintura em telas que continua até hoje, tendo participado de várias exposições.

IONE MARIA STEGLICH

2011-05-23T05:27:00.000-07:00

É professora de Estudos Sociais aposentada, casada, dois filhos, duas noras e dois netos.

Desde muito cedo demonstrou interesse pela pintura, porém só mais tarde com incentivo da família, a qual considera a maior riqueza adquirida em sua vida, pode se dedicar a essa atividade.

Não possui curso acadêmico. Teve os primeiros conhecimentos de como usar as tintas em telas com uma professora do Ensino Fundamental. Com o tempo foi aprendendo por si mesma a desenvolver o seu trabalho, pesquisando em algumas revistas e experimentando como colocar luz e sombra, formas e outras técnicas.

Participou em 1980 de uma exposição na cidade de Vacaria e outras em Panambi.

Autodidata, prefere o figurativo, gosta de animais, flores e figura humana.

O ano de 2010 é tempo de mudança, criação de novas obras, incluindo abstratos e geométricos com o figurativo.

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HAÍSSA SANTOS MARTINS

2011-05-23T05:20:00.000-07:00

Natural de Panambi, Técnica em Informática na Escola Municipal de Ensino Fundamental Rui Barbosa, é formada em Artes Visuais/Licenciatura pela UNIJUÍ – Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, e acadêmica do curso de Artes Visuais/Bacharelado pela mesma universidade.

Usando de diferentes linguagens e procedimentos, estão em exposição neste ano, duas de suas obras, as quais reúnem desenhos, fotografias, escritas, colagens e costuras, em duas instalações.

Correspondendo às características da arte contemporânea, os trabalhos estimulam a interação do público, a arte, cultura e educação. Os mesmos fazem parte da pesquisa plástico-visual da artista, sendo dotada de significados subjetivos por apresentar elementos cotidianos remetendo delicadeza e doçura.

A Bíblia vem se constituindo um elemento especial no processo de criação das suas últimas obras, estando presente em forma de suporte para as ações plásticas e oferecendo ao público falas de um amor incondicional.

"Como um jardim secreto
de linhas que desenham e costuram,
a intimidade de um coração
apresenta guardados infinitos...
São palavras que alimentam,
tecidos que aquecem,
metais que protegem...
São laços que unem,
doces que atraem,
luzes que iluminam...
São rochas que firmam,
vazios que dançam,
cheios que completam...
São canções que destilam
amor incondicional,
que se doa sem calculismo
ou egoísmo e sem nada pedir em troca..."

"INTIMIDADE"

"AS FALAS DO AMOR"

"Depois de ver esse trabalho em exposição pela primeira vez - feito para a Menção Honrosa na Sala Java Bonamigo - UNIJUÍ, veio ao meu coração a letra
"O Cheiro das Águas"
de Ana Paula Valadão Bessa:

“Há esperança para o ferido
como árvore cortado,
marcado pela dor...

Ainda que na terra
envelheça a raiz e no chão,
abandonado, o seu tronco morrer...

Há esperança pra você!

Ao cheiro das águas brotará
como planta nova florescerá
seus ramos se renovarão...

Não cessarão os seus frutos
e viverá! "

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Letra Baseada Em Jó 14 - 8:9

“Porque há esperança para a árvore que, se for cortada, ainda se renovará, e não cessarão os seus renovos. Se envelhecer na terra a sua raiz, e o seu tronco morrer no pó, ao cheiro das águas brotará, e dará ramos como uma planta.”

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(EM CONSTRUÇÃO)

GICA HEINEN

2011-05-23T05:16:00.000-07:00

É natural de Santa Maria e mora em Panambi há 15 anos. Sempre gostou de desenhar e pintar foi uma conseqüência. Suas primeiras pinceladas foram orientadas por Ruth Schneider Müller, em 1999. Participa da Mostra Mãos de Nossa Arte, desde 2000.

Normalmente, seus trabalhos são óleo sobre tela, mas tem feito novas experiências. Transformar sucata em arte é a sua proposta neste ano, em resposta ao apelo que o planeta faz e que também é o tema da Campanha da Fraternidade: “Fraternidade e a Vida no Planeta”.

Nesta Mostra participa com duas instalações intituladas:

“METAMORFOSE”

Material usado: garrafas pet de vários tipos e tamanhos, tinta vitral, rolhas, fio de nylon, fita crepe.

“LEMBRANÇAS”

Material Usado: sucatas de pneu, corrente e arame.

Todo e qualquer trabalho é resultado da colaboração de muitos...

Desse modo gostaria de agradecer a SS Recicladora de Metais, a Borracharia Beto, a minha família (em especial, a Fernanda e Enio), aos meus amigos e a todos que direta ou indiretamente colaboraram para tornar esse trabalho possível.

INSTALAÇÃO
(Krafts)

É uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. É uma obra de arte que só existe no momento da exposição, é montada na hora, e após isto é desmontada, sendo que de lembrança da mesma, só ficam as fotos e recordações. Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, som ou coisas que simplesmente chamem atenção do público ao redor.

GERTRUD HELENA DÖWICH

2011-05-23T05:15:00.000-07:00

ARTISTA CENTENÁRIA HOMENAGEADA DA

13ª EDIÇÃO DA MOSTRA "MÃOS DE NOSSA ARTE"

* 2011 *

Dona Gertrud em sua residência.

Nasceu em 13 de março de 1911, na aldeia Bierdorf junto ao lago Ammer, nas proximidades de Dissen, na Baviera, Alemanha. Estudou no convento O.S.D de Diessen onde recebeu as primeiras aulas de pintura. Desde o princípio, o desenho e a pintura com as tintas guache, foram suas atividades preferidas. Costumava aproveitar cada tempo vago que dispunha para “bordar” como dizia sua mãe.

Aos 14 anos imigrou juntamente com sua família para o Brasil. Fixaram residência em Panambi, onde não dispôs mais tempo, nem de material pra a sua atividade preferida. Somente muitos anos mais tarde começou a fazer desenhos com lápis de cor para seu filhos pequenos. Com o passar dos anos, quando a situação dos imigrantes melhorou um pouco, por volta de 1954, ela encomendou os primeiros materiais para a pintura, de Cruz Alta, pois em Panambi não encontrava os mesmos. A partir daí, sem fazer cursos ou qualquer orientação, começou a pintura em óleo.

Até hoje, aos 100 anos de idade, continua sendo a pintura sua ocupação preferida.

GERTRUD DÖWICH, 100 ANOS DE HISTÓRIA

Por Temia Wehrmann Formada em História pela UNIJUÍ,
pós-graduada em Educação Especial pela UTP
Coord. do Museu e Arquivo Histórico de Panambi - MAHP

A Europa, no início do Século XX, ainda estava em crise, principalmente a Alemanha. Sua crise econômica desencadeou a elevação dos custos de vida, limitação de créditos nos bancos, inflação, instabilidade social interna e fuga do capital para o exterior. Consequentemente, muitos alemães optaram pela imigração. Na América Latina, um país chamado Brasil, investia em propaganda para atrair imigrantes para produzir alimentos e garantir o povoamento das áreas de terra devolutas.

Cabe lembrar, que o modelo de imigração e colonização previa a entrada de grupos familiares, de preferência grandes famílias para garantir a mão de obra. “De 1920 a 1926, migraram para Neu-Württemberg, 178 famílias, compostas de 638 indivíduos”. Foi o que ocorreu com a família de Gertrud Döwich, nascida Hesselmann. Vieram em 1924 da Alemanha para Porto Alegre. Alguns meses depois mudaram-se para Neu-Württemberg, sendo que seu patriarca adquiriu as terras, onde hoje se situam os açudes do outro lado da Empresa Fockink. Segundo Neumann (2009), a legislação estadual de 1899, em seu artigos 111 e 112, afirma que “as matas existentes nos lotes só poderiam ser derrubadas uma vez, na extensão necessária para o estabelecimento e na extensão necessária para as plantações”. Caso desmatassem uma área maior, estariam sujeitos ao pagamento de multa. A Empresa de Colonização Dr Herrmann Meyer também se referiu à derrubada das matas no contrato de compra e venda de terras (acervo do MAHP Hermann Wegermann), no item 10, estabelecendo que até o pagamento da colônia, obriga-se ele a não tirar das matas que tiver encontrado no seu lote, senão as madeiras e a lenha estritamente necessárias para as suas próprias construções, uso de casa, utensílios, móveis etc. Outrossim, recomenda o vendedor que os colonos em próprio interesse poupem as matas existentes o mais que possível e se declara sempre pronto a ajudar a quem por plantações queira aumentá-las.

Tanto, o Estado quanto à colonizadora, aspiravam evitar a instalação de madeireiras e serrarias, como uma atividade econômica para que os colonos não abandonassem a agricultura. A área de terra adquirida pela família de Dona Gertrud, tinha mais de 50% de mata. Logo começaram a plantar. No entanto, seu pai não tinha nenhuma experiência com a agricultura, com um agravante, aqui se cultivava outros produtos que em sua cidade Natal.

Percebe-se esta diferença no relato da imigrante Gertrud em relação à alimentação. O cardápio em sua terra natal baseava-se em alimentos como batatinha, verduras, bastante leite e verduras e pouca carne. Nesta região fazia parte do cardápio a carne de porco; carne de gado só no Natal e Páscoa. Já a carne de galinha era o manjar dos finais de semana. Aqui aprenderam a degustar feijão, mandioca entre outros produtos.

Claro que a alimentação foi apenas um dos aspectos que os imigrantes estranharam. Aliás, sair de um país onde tinham luz elétrica, máquina de lavar roupa, entre outras máquinas e adquirir uma colônia de terra sem conhecer o ofício de colono foi um desafio de extrema grandeza. Quem tomava a frente do trabalho na lavoura era dona Gertrud e sua mãe. Seu pai trabalhava principalmente na construção de casas e fabricação de móveis.

Os dois irmãos mais velhos de Dona Gertud foram procurar outras formas de sustento do que o trabalho na lavoura e os dois irmãos mais novos precisavam ainda frequentar a escola. Gertrud, na Alemanha, estava em uma Escola de tempo integral e já demonstrava o gosto pela arte. Imaginem uma mocinha cheia de sonhos tendo que deixá-los de lado e enfrentar a realidade dura da roça, sem as tecnologias de hoje. Quando saíram da Alemanha, tudo era novidade, as frutas como a bergamota, a laranja, entre outras, mas aos poucos foi entendendo o que a professora quis dizer quando ficou sabendo que iam morar no Brasil: “Pobres crianças não sabem o que as aguarda”.

Distante de entender a conjuntura internacional, mas de certa forma vivendo na prática o que estava ocorrendo economicamente, Gerturd confrontou a realidade e a propaganda, e descobriu as dificuldades da migração. A Europa estava com excedente populacional e em crise financeira, o Brasil, como outros países da América, queria assegurar as suas extensões de terra e ter mão de obra para produzir alimentos e Gertrud necessitou abrir mão de seus sonhos, momentaneamente, e trabalhar para atingir o objetivo da vinda de sua família ao Brasil, ter uma vida melhor.

O dia a dia envolvia muito trabalho, entre eles capinar, lavrar, bater feijão com manguá, colher produtos com foice, etc. O primeiro Natal foi o mais triste. A mãe de dona Gertrud foi vender nas casas comerciais da cidade os dois sacos de batatas colhidas para comprar os presentes. No entanto, não conseguiu vendê-los. Chegou em casa guiando sua carroça tão triste, que marcou profundamente nossa imigrante.

Quando não era necessário trabalhar nos finais de semana, desenhava no verso das cartas de sua mãe e depois em embrulhos de papel, mas seu dom artístico não era compreendido, sendo que parou de desenhar por um bom tempo.

Casou-se aos 20 anos e foi morar em München (Linha Morengaba) em 1931. A vida em muitos aspectos havia mudado, mas o trabalho continuava pesado e as dificuldades continuaram, principalmente, nos tempos da Guerra de 1939 a 1945, quando não podiam andar de trem e falar a sua língua materna. Neste período foram recolhidos livros, rádios e câmeras fotográficas dos descendentes alemães.

Entretanto, nessa época, Dona Gertrud já conseguia arrumar um tempinho para pintar. Seu marido, sabendo do seu amor pela arte, a incentivou a pintar. Sua primeira obra foi a Madona, em cartolina, obra exposta na casa de um dos filhos, uma relíquia com mais de 50 anos. Ainda, hoje, com seus 100 anos, através de sua arte em pinturas em quadros, bordados, crochê, macramê, enfeites de natal, entre outros, nos abrilhanta com seus talentos. Ela tem 7 filhos, 21 netos, 36 bisnetos e 2 taranetos e seu sonho é ter um quadro para cada um destes descendentes.

Finalizamos este texto com sua mensagem “A minha alegria é fazer a alegria dos outros, isto me satisfaz. Hoje posso trabalhar com o que gosto de fazer e enquanto tiver forças vou continuar.” Com suas palavras podemos entender como uma pessoa que, apesar de sua idade avançada, tem um espírito jovem, que não deixou que as dificuldades da vida abalassem seus talentos. Aliás, usou os mesmos para alegrar as nossas vidas, pois “um povo que não tem acervo de conhecimento, arte e memória, não tem referências que lhe permitam projetar-se para o futuro”. ¹

Alguns de seus quadros expostos em seu atelier. A artista gosta de pintar pessoas exercendo sua profissão. E muitos de seus trabalhos contêm água, que relembra a sua infância, sua casa ao lado do Lago Ammersee, na Alemanha, perto de Munique.

Gertrud em seu atelier, sala onde criou as 15 obras para a 12ª Mostra de Arte que transcorreu no mês de maio de 2010.

Foto do seu trabalho manual. Ela disse que sempre que temos desejo, conseguimos atingir nossos objetivos.

Quadro representando trabalho na zona rural.

Fontes:
NEUMANN, Rosane Márcia. UMA ALEMANHA EM MINIATURA: O Projeto de Imigração e Colonização Étnico Particular da Colonizadora Meyer no Noroeste do RS (1897-1932). Porto Alegre, 2009. Tese (Doutorado), Programa de Pós-graduação em História, PUCRS, 2009
1- NOSSA REVISTA, Junho de 2010, p.8. Editora Eterno Rei.

ELIAZAR SILVA DA SILVA

2011-05-23T04:15:00.000-07:00

Nascido em 19 de fevereiro de 1975, reside em Panambi desde a sua adolescência. Integrante da Associação dos Artesãos, atualmente cursa o Técnico em Madeira e Mobiliário, já tendo cursado alguns semestres de Sociologia pela UNIJUÍ.

Por admirar o requinte nos detalhes dos mobiliários antigos de madeira, está engajado na recuperação dos mesmos, o trabalho de entalhe em quadros e esculturas então, é uma conseqüência da atividade de restauração.

“A finalidade da arte é dar corpo à essência
secreta das coisas, não copiar a sua aparência.”
(Aristóteles)

DARÍ DE MELLO SANTOS

2011-05-23T04:09:00.000-07:00

Nascido em Panambi no dia 11 de agosto de 1967. Filho de Serafim Moura dos Santos e Dalila de Mello Santos, Darí é casado, pai e apaixonado pela natureza.

Desde criança se destacou nas expressões artísticas, gostando muito de desenhar. Mais tarde, sentiu-se motivado a criar esculturas, as quais encontram na sua mão esquerda um carinho especial que as transforma em arte que, provocam reflexões acerca do meio ambiente, da importância da preservação da natureza e do cuidado com o nosso próprio espaço de vida.

Usando somente materiais mortos que encontra nos espaços interioranos onde nasceu, cresceu e vive até hoje – prática denominada na arte de objeto trouvè, usa em suas criações diversos tipos de madeira seca, especialmente raízes que estavam em processo de decomposição.

“Anulo a composição das mesmas, dando vida e fazendo ao mesmo tempo um apelo à conservação das matas e rios, que são imprescindíveis à raça humana.”

Para ele, a natureza morta é uma etapa para a constituição da vida e uma obra de arte a partir desse material torna-se imortal e participa do desenrolar das vidas no mundo.

“Ao criar, me realizo pelas descobertas que faço através da minha arte.”

Cada trabalho seu é inédito, pois a natureza trabalhou-os de forma diferente. Sua técnica se inspira no naturalismo: tudo tem a ver com o meio ambiente e nada é depredado.

Ele se impressiona cada vez que encontra novas formas adquiridas pelo desgaste natural e que traz consigo toda a sua história.

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A PRODUÇÃO DE DARÍ PODE SER RELACIONADA
À PRODUÇÃO DE FRANS KRAJCBERG

OBSERVE ALGUMAS DE SUAS OBRAS:

CLEONICE ROSA VILLANI

2011-05-23T03:51:00.000-07:00

Nascida em Pejuçara, atualmente é professora de Arte da Rede Municipal de Panambi. Licenciada em Educação Artística, habilitação em Artes Plásticas pela UNIJUÍ. O enfoque de suas obras é a natureza.

Acredita que a arte é basicamente criar, é poder dar forma a algo novo. É fazer uma relação entre o que acredita, o que pensa, a sua idéia e o que vai criar, a fim de que os outros vejam, relacionem, compreendem, até mesmo discutam e sintam prazer ou não.

Para ela, o ato criador abrange a sua particular capacidade de compreender e por sua vez, relacionar, configurar, ordenar, significar e realmente realizar.

Neste sentido, o mundo precisa de coisas novas, inovadoras, reinventadas, originais, por isso é preciso pessoas que não se contentem com aquilo que é igual, e se faz necessário criar.

Criar é um exercício que precisa ser praticado constantemente, assim como o amor, caso contrário, a morte (da alma, do coração e da mente) é algo inevitável.

MOSTRA FOTOGRÁFICA – SESI | PANAMBI

2011-05-17T10:15:00.000-07:00

Com o objetivo de estimular a prática da fotografia em nosso município, o SESI realizou, neste ano, Oficinas de Fotografia, ministradas pela artista plástica Nicole Dieter Previatti. A oficina foi desenvolvida em quatro encontros.

No primeiro foi possibilitado aos participantes visualizar diversas fotografias artísticas, analisando formas, cores, temas e intenções artísticas. No segundo encontro, foi realizado um trabalho de campo, quando foram fotografadas paisagens, texturas, insetos, detalhes da vegetação e arquitetura do município de Panambi. No terceiro encontro foi trabalhado com materiais que possibilitaram diversas montagens com garrafas, vidros, espelhos, copos, fitas coloridas, pedras, espuma, gelo, etc...

No último encontro, foram exploradas algumas imagens através de um programa de edição de imagens que permitiu a montagem de fotografias e o trabalho com cores, luminosidade e contraste.

Foi selecionada uma fotografia por participante da Oficina, com a ajuda da professora, a qual está exposta nesta Mostra com o objetivo de sensibilizar o olhar do público para a riqueza de imagens existentes em nosso Município, utilizando para isso o tema “Sustentabilidade”.

GIANA KUMMER

2011-05-11T03:33:00.000-07:00

ARTISTA CONVIDADA DA

13ª EDIÇÃO DA MOSTRA "MÃOS DE NOSSA ARTE"

* 2011 *

Artista Plástica formada pelo Instituto de Artes da UFRGS com ênfase em Pintura, em 2008. Participou de exposições individuais na Câmara Municipal de Vereadores, Centro Cultural Usina do Gasômetro e no Instituto de Artes da UFRGS, Porto Alegre/RS.

Desde 2005 participa de exposições coletivas em Porto Alegre, Novo Hamburgo, São Leopoldo e Brasília/DF. Participou de cursos teóricos e práticos no Atelier Livre da Prefeitura e cursou Arte Contemporânea e Teoria da Arte com Maria Helena Bernardes.

Hora de Dormir - Acrílica s tela, 70 x 100 cm - 2008

Atualmente integra o Departamento de Acervo da Associação Rio-grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, o Atelier de Arte Plano B e trabalha na pesquisa dos 50 Anos do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre.

PINTURAS DE GIANA KUMMER

Como protagonista de sua produção, a artista apresenta ao espectador o cavalo inserido no ambiente doméstico, animal que, por seu porte físico desproporcional e seu instinto selvagem, seria inimaginável em tal situação. Todavia, este cavalo foge dos padrões normais de representação, pois é o boneco cavalo que vem a sua mente quando pensa nesta imagem.

Hora do banheiro - Acrílica s tela, 70 x 100 cm - 2008.

Uma pintura que gera uma narrativa induz o olhar do espectador a percorrer um trajeto já determinado pelo autor. Entretanto, isso se contrapõe de modo significativo em seu trabalho, uma vez que, no universo em que está inserido – o infantil –, limites são desconhecidos, e o que realmente importa é ir além, buscar lembranças e sonhos, fazer o impossível se tornar possível.

Hora do Lazer - Acrílica s tela, 70 x 100 cm - 2008.

O tema desenvolvido neste projeto surgiu, primeiramente, dos seus pensamentos em relação à arte. O artista cria um mundo singular ao produzir sua obra. Mesmo que certas vezes inconscientemente, ele expressa traços de sua essência, pois cada ser humano possui uma visão de mundo particular, com suas alegrias, medos, perspectivas, histórias, crenças. Certamente estes aspectos são refletidos no trabalho pessoal.

Revolução - Pintura s foto, 60 x 80 cm - 2010.

O desvencilhamento dessa bagagem, incluindo cultura e passado, é algo que dificilmente acontece. E foi procurando este real motivo, algo que realmente a mobilizasse para este trabalho, que a artista traz em suas pinturas a questão da proximidade existente hoje entre as pessoas e seus animais. Situadas em um mundo de sonhos, suas pinturas permitem que o boneco cavalo tome banho em uma banheira, assista a seus programas favoritos na televisão, durma em uma cama confortável após ler um livro com seu ursinho de pelúcia, dirija pelas ruas da cidade, utilize o banheiro, tenha momentos de lazer e aventura, dentre tantas outras atividades cotidianas permitidas na vida real apenas a nós humanos.

Joe - Pintura s foto, 60 x 80 cm - 2010.

Mas o que isso significa, então? Quais suas reais intenções? Que não se trata de um cavalo? Que é o cavalo de pau que substituiu o cavalo animal para entrar neste ambiente? Ou será que este personagem está representando o novo tipo de relacionamento que vem crescendo entre as pessoas e seus animais? A resposta fica dentro de cada espectador, que a identifica da maneira que acredita ser a verdadeira, pois, na proposta da artista, o campo artístico em que estamos pisando, ainda possui limites desconhecidos.

Cavalo Marinho - Pintura s foto, 60 x 80 cm - 2010.

ONDE AS CORES SE ENCONTRAM?

Por Rodrigo Núñez / Maio 2009, Artista Plástico,
Mestre em Poéticas Visuais pela UFRGS, Professor da mesma instituição.

Se faz sentido esta pergunta, podemos responder que encontramos elas todas juntas apertadinhas nestes trabalhos da Giana.

Contidas em um sonho, uma fantasia de “menina-artista” que joga com a nossa percepção, despejando um balde de cores em nossa retina, uma combinação de distorções e fantasias de alguém que não tem medo de brincar.

Ela revela um olhar ao mesmo tempo ingênuo e malicioso de uma artista que está descobrindo seus caminhos e revelando suas habilidades.

Tróia - Pintura s foto, 80 x 60 cm - 2010.

As cores estão todas aqui, vivas e brincando, soltas alegres e despretensiosas elas estão aqui, simplesmente, talvez porque elas gostem de estar juntas principalmente se estiverem em boa companhia.

TEXTO CRÍTICO

Por Ana Zavadil, crítica de arte,
curadora independente, mestranda PPGART - UFSM.

O jogo formal e o lúdico estão inseridos na produção cognoscitiva do objeto na arte contemporânea. Giana Kummer traz para esta mostra os dois elementos, em que o universo pueril da infância, estrelado por seu cavalo, o protagonista das histórias – animal vigoroso e avantajado – envolvido em cenas singelas do cotidiano nos remetem às imagens dos livros infantis. O colorido intenso e o convite à reorganização do espaço por meio das cartas pode ser um convite à virada do jogo. As cartas são pequenas pinturas empilháveis que formam um castelo de cartas, aquele que todos nós já erguemos um dia.

Cartas - I.

A construção do espaço pictórico está pontuada no uso da cor como focos de energia que interagem entre si e dinamizam a superfície da tela; na repetição de um mesmo elemento de uma a outra obra, criando diferenças e gerando unidade; e, por fim, no lúdico e no jogo como dispositivos para encantar e suscitar o prazer estético de imediato para, depois, fazer emergir o verdadeiro sentido da obra para além das aparências visuais.

Identidade - Pintura s foto, 80 x 60 cm - 2010.

A sua poética é um exercício de liberdade e de cor e chama atenção para um novo relacionamento: o de conhecer-se, pois quando o olhar volta-se para dentro de si mesmo em confronto com o olhar do outro, este pode trazer à tona a própria identidade.

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VOCÊ PERCEBEU QUE GIANA TRAZ EM ALGUMAS OBRAS
RECORTES DE IMAGENS CONHECIDAS NA HISTÓRIA DA ARTE?

OBSERVE ESSE CAVALINHO
NO CANTO SUPERIOR ESQUERDO:

SUA FORMA PODE SER VISTA NESSA OBRA DE 1937:

"Guernica", de Pablo Picasso.

OBSERVE ESSE RELÓGIO DERRETENDO
NO CANTO SUPERIOR ESQUERDO:

ELE PODE SER VISTO NESSA OBRA DE 1931:

"A Persistência da Memória", de Salvador Dalí.

ENCONTROU?

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VEJA QUE INTERESSANTE
ALGUMAS RELEITURAS DESSAS OBRAS
RETIRADAS DA INTERNET:

Da mesma forma que existem diversas interpretações de uma obra de arte, também existem diversas possibilidades de releituras dessa obra. Reler uma obra é diferente de apenas reproduzí-la, pois é preciso interpretar aquilo que se vê e exercitar a criatividade. Ao recriar uma obra não é necessário usar a mesma técnica do artista na obra original. Na releitura de uma pintura por exemplo, podemos utilizar outras formas de expressão artística como o desenho, a escultura, a fotografia, a colagem... É preciso criar algo novo mas que tenha ligação com a obra que serviu de inspiração. Há inúmeros casos de grandes artistas que a utilizaram para se aperfeiçoar, homenagear seus mestres ou alguma obra em especial. As atividades de releitura são de grande valor educativo e resultam em uma sequência de obras, em outros tempos e estilos.

OLGA MARIA PINTO LIBERALI

2011-05-11T03:30:00.000-07:00

ARTISTA CONVIDADA DA

13ª EDIÇÃO DA MOSTRA "MÃOS DE NOSSA ARTE"

* 2011 *

Olga Maria Pinto Liberali é Arte Educadora, foi professora da Faculdade de Artes Visuais e Desenho da Fundação Machado de Assis em Santa Rosa/RS por muitos anos. Atua em sua Oficina de Artes Garatuja onde ministra cursos de mosaico, aquarela, desenho, papier macher e cerâmica, com exposição permanente de suas obras. Atualmente trabalha com vidro moldado, vitrais e pintura sobre madeira com inserção de peças em vitrofusão.

A artista tem participação em diversos Cursos, Seminários, Congressos e recebido Menções Honrosas em vários eventos. Em julho deste ano irá participar no 13º Intercâmbio Internacional Vancouver 2011 Miniart Faces, no Canadá.

A última Exposições Individual que organizou foi em 2009 no Espaço Cultural do espaço do SESC de Santa Rosa. O tema teve como fio condutor a observação através da arte do equilíbrio entre o meio ambiente e o homem.

Por isso escolheu o índio para a figura representativa, Ninguém mais do que ele vive em harmonia com a natureza. O nome da Coleção é NOSSA GENTE, NOSSA TERRA, onde foi usado pintura sobre madeira com peças de vidro fundido e luz.

MAS... O QUE É A:
VITROFUSÃO?

Entende-se por vitrofusão o processo de unir dois ou mais vidros com o objetivo de elaborar uma peça. Trata-se um termo genérico que engloba várias técnicas, cuja característica comum consiste na criação de objetos planos executados a partir da sobreposição de camadas de vidro.

As técnicas de vitrofusão são: a vitrofusão parcial ou tack fusing, a vitrofusão total ou full fusing e as inclusões. A principal diferença entre a vitrofusão parcial e a vitrofusão total incide nas diferentes curvas de temperatura, que determinam o resultado e o aspecto formal da peça. A técnica das inclusões baseia-se na colocação de uma peça de determinado material entre dois vidros de forma a ficar laminada entre eles.

O Vidro tal como o conhecemos, não é mais que “um falso sólido”, já que a medida que a temperatura sobe sobre a sua estrutura molecular, aquele vai amolecendo até chegar praticamente ao ponto de fusão, permitindo dar-lhe formas e estruturas, que não seria possível com ele no seu estado natural (sólido). Depois o artista aproveitará esta particularidade para lhe transmitir a sua criatividade transformando em peças de arte.

“A Vitrofusão não é só fundir e dar forma ao vidro. É criar, é pesquisar, é inventar novas formas, novos conceitos.”

Assim, a vitrofusão é mais uma das diversas técnicas, que o homem vem desenvolvendo ao longo da História, para transformar o vidro em utensílios de uso comum, ou simplesmente obras de Arte. Europeus e Americanos, sobretudo estes, têm vindo a desenvolver experiências nesta área e hoje, pode dizer-se, que é uma técnica perfeitamente dominada por Artistas das mais diversas proveniências, tal como o foi, durante séculos, com o vidro soprado. Para encontrar as primeiras peças elaboradas através da fusão do vidro, teremos que recuar cerca de três mil anos, em plena Idade do Bronze, pois foi, segundo os achados arqueológicos encontrados, que, teria sido descoberto, por acaso, a forma de produzir o Vidro, a partir da fusão do mineral mais abundante no planeta Terra: a Sílica. Foi então que começaram a surgir os primeiros artefatos, confeccionados por esse processo.

Reza essa mesma história, que uns mercadores de nitro, também chamado salitre, ancoraram os seus barcos na costa mediterrânica, mais concretamente na foz do rio Belo, e começaram a preparar as suas refeições. Como não encontravam pedras que servissem para amparar as panelas, lembrou-se de utilizar os blocos de nitro que transportavam na carga. Ao fim de algumas horas, foram surpreendidos com uns pequenos rios de matéria incandescente que escorria das fogueiras e então se crê que seria aí que nascera o Vidro. Muito embora não pareça muito verossímil, há, no entanto alguma coerência já que os materiais para a sua produção estavam lá, tal como a areia (sílica) e o nitro (nitrato de potássio), dois componentes que entram em proporções distintas, na composição do Vidro, embora se reconheça ser pouco provável, que nas condições em apreço, tal fenômeno se verificasse. De qualquer forma, todas estas incoerências só servem para provar que não é possível situar temporalmente o aparecimento, não só deste material, nem do princípio da sua manufaturação em objetos que têm chegado aos nossos dias.

Esta técnica manteve-se durante séculos quase em regime de exclusividade até que a partir do Sec. V e com o advento do Vidro Soprado, foi perdendo alguma da sua importância, pelo menos para a indústria, mas foi ganhando adeptos entre os artesãos, que viam nesta técnica outra forma de expressão artística. Foi, no entanto com o Renascimento e com o aparecimento dos grandes mestres do Vitralismo, que o vidro fundido e convertido em folhas de diversas espessuras, voltou a ter papel preponderante no desenvolvimento artístico. Mas foi sem dúvida, no início do século e durante o período da Art Noveau, que se verificou o ressurgimento da maior parte das técnicas, em que o Vidro é Rei.

Louis Tiffany foi um dos artistas, que desenvolveu a técnica da vitrofusão, para complementar algumas das suas notáveis obras.

Finalmente a partir dos anos trinta/quarenta, esta técnica entra na sua fase decisiva para ganhar o seu espaço no seio do mundo artístico. É nesta altura que os estudiosos começam a preocuparem-se com pormenores até então desnecessários. É o caso da Compatibilidade entre os diversos vidros utilizados na fusão, fator decisivo para a realização com sucesso, de projetos de vitrofusão que envolvam dois ou mais vidros na sua composição. Nos nossos dias esta técnica está de tal forma evoluída, que dá a sensação que não existem limites a imaginação e criatividade do Homem.

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ALGUNS MONUMENTOS PÚBLICOS
PROJETADOS PELA ARTISTA

Pórtico da cidade de Alecrim Desenho
do Pórtico e Painel de Mosaico de 8m²,
com desenhos que representam
as riquezas da região - 2009.

Intervenção Urbana em Espaço público em Santa Rosa.
Mosaico recobrindo escadaria no total de 20m,
no encontro da Travessa Acre com Rua Santa Rosa.

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ABERTA A 13ª EDIÇÃO DA MOSTRA DE ARTE "MÃOS DE NOSSA ARTE"

2011-05-10T04:49:00.000-07:00

Aberta ontem a noite a 13ª Mostra de Arte de Panambi “Mãos de Nossa Arte”, no Anfiteatro do SESI Panambi.

Autoridades presentes no evento, juntamente com Srª Döwich: artista panambiense centenária.

Artistas locais presentes na solenidade de abertura.

Somam 17 os artistas panambienses que estão expondo nessa edição da Mostra, juntamente com duas artistas convidadas: Olga Liberali - de Santa Rosa e Giana Kummer - de Porto Alegre.

Promovida pela Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Panambi, o evento presta homenagem à Srª Gertrud Döwich, que no dia 13 de março completou 100 anos de idade.

Srª Döwich, a artista panabiense centenária.

Escola de Talentos abrilhantando a solenidade de abertura do Evento.

Escritora Soni de Mello Santos prestando homenagem a Srª Döwich:

GERTRUD – 100 ANOS

Diante de uma pessoa que escreve sua história há 100 anos, sentimos inclinados a perguntar: qual é o segredo para a longevidade?

Mas ao olharmos ao seu derredor, vamos colhendo respostas e aprendendo as lições por elas trazidas.

Então podemos dizer que, pintar a vida em tela é apenas o reflexo de quem tem compromisso com a beleza e o compromisso com a estética na própria vida.

Quem aprende a escrever sua história usando a Arte como manifestação de seu Ser, vive com sabedoria as inquietudes da alma e resiste com mais facilidade os contra-tempos que permeiam os caminhos.

Dona Gertrud é esse sinal de Vida e Arte, para nossas vidas.

A quantia de tempo vivido só se reveste de grandeza quando percebemos que seus traços nas telas perpassam a sabedoria e tranqüilidade que os traços de sua vida deixam como marca na nossa.

É assim que a vemos, Dona Gertrud. Alguém que mostra o rosto da Beleza através da Simplicidade que só uma pessoa sábia pode transmitir tão bem.

Parabéns pela sua vida e pela sua Arte. Ambas, com certeza se sustentam uma na outra e emprestam pra nossa vida, aprendizagem profunda de vida e de Arte.

* * * * * *

Por Informática - Smec

Srª Döwich recebendo homenagem.

Público presente.

A Exposição é um espaço de valorização do artista local, e objetiva divulgar diferentes manifestações artísticas artistas locais e regionais, como a pintura, o desenho, a escultura, a fotografia, a instalação, o objeto arte...

Comunidade local prestigiando a 13ª Mostra de Arte de Panambi "Mãos de Nossa Arte".

PREPARATIVOS PARA A MOSTRA

2011-05-09T06:35:00.000-07:00

Artistas, Equipe da Secretaria Municipal de Educação e Cultura, e demais funcionários da Predeitura Municipal de Panambi trabalhando para a realização do Evento:

TUDO PRONTO!

ATENÇÃO!

2011-04-29T13:15:00.000-07:00

VEM AÍ A...

Manhãs:
das 8hs às 11hs
Tardes:
das 14hs às 18:30 hs (2ª, 3ª e 4ªs feiras)
Noites:
até 21hs (5ª e 6ª feiras)
Sábados e Domingos:
das 15hs às 18 hs

Participação de Artistas locais e das convidadas:

Giana Kummer e Olga Liberali

VINÍCIUS BONNEAU

2010-05-14T08:00:00.000-07:00

SONI DE MELLO SANTOS

2010-05-14T07:58:00.000-07:00

SILVANIA LINDEMEYER

2010-05-14T07:57:00.000-07:00

SILDA HEUERT

2010-05-14T07:55:00.000-07:00

PROFªs DE ARTE DA REDE MUNICIPAL

2010-05-14T07:52:00.000-07:00

INSTALAÇÃO DE AUTORRETRATOS

Andiara Daiane Didoné

Andrea Luciane Lopes

Cleonice da Rosa Villani

Cornélia Hurlebaus

Daniele Cristiane Monteiro

Débora Mücke

Égila de Oliveira Vivian

Gislene Martins Contessa

Ilaine Schmidt

Juliane Eisen

Márcia Reis de Abreu Schmidt

Marlene Carvalho Malheiros de Quevedo

Neidi Cristina Knebelkamp Datsch

Onice Soares de Oliveira

Patrícia Cristina Dürks

Raquel Ivania Krüger Ungaratti

Simara Tatiane Alles

PAOLA DANIELE SIMÃO

2010-05-14T07:04:00.000-07:00

NICOLE WINTERFELD RAMOS

2010-05-14T07:02:00.000-07:00

“O tema “Entre Flores e Espinhos”, começou a ser estudado cerca de quatro anos atrás nas minhas pinturas, onde comecei a me apropriar de formas que lembram cactos, figuras humanas e estampas - elementos estes que fazem parte do meu cotidiano, com o uso do grafismo - uma constante em meu trabalho. A escolha pelo cacto se deu pelo fascínio que a planta me causa, suas formas infinitamente diferentes e variadas. Ele é uma planta que não pode ser tocada mas ao mesmo tempo sua beleza nos encanta e nos instiga a pensar. Na arte isso também acontece pois nos proporciona possibilidades de pensamento, nos convidando a fazer as mais diferentes interpretações. Esse tema tem me acompanhando e me possibilitando maior experimentação com diversos materiais e linguagens visuais que perpassam a pintura, objeto arte, assemblagem e instalação. Com o objetivo de representar a alegria, a descontração e a irreverência das formas a cada ano esse tema vem sendo demonstrado de um modo diferente, e este trabalho em especial, é uma instalação que agrega componentes e materiais que eu ainda não havia utilizado, como o caso do cacto natural.”

NELSI MALHEIROS SANTOS

2010-05-14T07:00:00.000-07:00

NATÁLIA SCHWENGBER

2010-05-14T06:55:00.000-07:00